Hola a todos. En este vídeo proponemos un
acercamiento a las principales corrientes
de la crítica literaria feminista.
El índice que vamos a seguir en esta presentación de
contenidos es el siguiente. En primer lugar,
vamos a adentrar las dos grandes corrientes
de la crítica literaria feminista. En primer lugar,
la crítica literaria feminista anglo-norteamericana
y en segundo lugar, la crítica literaria feminista francesa.
Todo esto nos permitirá realizar
un balance crítico, así como explorar algunas
líneas de investigación futuras en este ámbito teórico.
Nos vamos a detener, por tanto, en las dos corrientes o escuelas en
que se suele dividir la crítica literaria
feminista la anglo-norteamericana y la francesa.
La crítica feminista anglo-norteamericana es
más empírica y goza de institucionalización
en el Marco de las universidades americanas
desde los años 70. Por su parte, la crítica
feminista francesa presenta un carácter más
teórico y se relaciona con el psicoanálisis lacaniano.
Esta vertiente del feminismo literario
caracteriza la escritura femenina, teniendo
en cuenta que el modo de escribir se asemeja
a la deconstrucción de las formas consagradas
por la tradición masculina, calocéntrica y
heteropatriarcal de los modelos consavivos.
Bien, vamos a continuación a adentrarnos, a
profundizar en cada una de estas vertientes o corrientes.
En el Marco de la crítica feminista debemos
mencionar, fundamentalmente, en este Marco
anglo-norteamericano distintos estudios fundacionales
de la crítica feminista a partir de la revisión
del concepto de patriarcado y de la hegemonía de poder.
En concreto, Kate Millett en Sexual
Politics sitúa como eje de análisis el concepto
de patriarcado, es decir, esta hegemonía
del padre para describir la causa de la opresión de las mujeres.
Esta obra de Kate Millett se opone de manera férrea al New Criticism,
es decir, la orientación contraria se sitúa
en las antípodas del New Criticism norteamericano,
puesto que aquí se postula la necesidad de
atender a los contextos sociales y culturales
de la obra literaria. En este libro, Política
Sexual, Sexual Politics, el sexo dominante
trata de mantener y ejercer su poder sobre
el sexo dominante. Esta es la tesis fundamental
de esta obra, clave y raíz en el Marco de
la crítica feminista anglo-norteamericana.
De tal manera, la crítica feminista anglo-norteamericana
tratará de analizar qué distingue la literatura
escrita por mujeres de las producciones de
los hombres a fin de analizar las relaciones de
poder en vínculo fundamental con los discursos
críticos y sistematizar cuáles son los rasgos que
singularizan un discurso literario específicamente femenino.
Una de las vertientes más fecundas de estudio
es la que se centra en las imágenes de la
mujer, tal como éstas se construyen a través
de los textos literarios. En concreto, habría
que citar este estudio que pueden ver en pantalla,
Imágenes de la mujer en la ficción, perspectivas
feministas, donde se compendian ensayos que
vinculan la literatura con las imágenes sobre
la mujer que ha generado esta literatura, es
decir, a partir del acto comunicativo entre
el autor y el lector. Desde estas coordenadas
se ve cómo el acto interpretativo, este acto
comunicativo que surge a partir de la lectura,
no es nunca imparcial, sino que se nutre,
sobre todo, de la ideología. Así se vislumbra
en esta obra la distorsión de la imagen de
la mujer que desde la literatura se ha ofrecido.
El análisis basado en estereotipos femeninos,
en obras de autores masculinos, derivará
en 1975 hacia el análisis de obras escritas
por mujeres en un discurso genuinamente femenino.
Este es el cambio. La mirada desde el hombre
o la mirada desde la mujer. Tienen aquí obras centrales como Literary
Woman, de Ellen Moers, o la obra de Elaine
Suwalter, también una de las autoras fundamentales,
o la de Kiebel y Kubar, en la que nos vamos
a detener también, sobre la imagen de la
escritora en el siglo XIX y la imaginación literaria.
Antes de aproximarnos a estos estudios, y
precisamente en este Marco fundamental, habría
que aludir a la genocrítica de Elaine Suwalter.
Elaine Suwalter es una figura destacada por
ser pionera en esta reflexión sobre la especificidad
de los estudios de la mujer en el campo a
académico norteamericano. Es conocida por sus
estudios de genocrítica dedicados a indagar
en esta especificidad de los discursos femeninos
sobre la identidad femenina y genuina de las
mujeres y sus diferencias con los hombres.
De esta manera, escribe Suwalter.
"El programa de la genocrítica es construir
un Marco femenino para el análisis de la
literatura de las mujeres, desarrollar nuevos
modelos basados en el estudio de la experiencia
femenina, antes que adaptar los modelos y
teorías masculinas. La genocrítica empieza
en el momento en que nos liberamos nosotras
mismas de los absolutos lineales de la historia
literaria masculina, dejamos de intentar ajustar
a las mujeres en las líneas de la tradición
masculina y nos centramos en cambio en un
nuevo mundo nuevamente visible de la cultura femenina".
Este es el cambio de paradigma fundamental que establece Suwalter.
Suwalter va a estudiar la tradición literaria
de las novelistas inglesas desde las hermanas
Pronte hasta la actualidad para forjar de
este modo una historia entre los distintos
grupos o subculturas literarias, con lo cual
ya es un avance fundamental. Además, en los
estudios de Suwalter late la preocupación
por la identidad femenina, su reflejo en la
literatura, en una orientación de la crítica
literaria feminista que entronca de alguna
manera con la de construcción en el sentido
de derrida, puesto que desmonta esa oposición
binaria entre hombre y mujer y la subvierte
atendiendo a sus disfunciones, esta historia invertida.
Otro de los estudios clave es el que hemos
presentado anteriormente, el estudio de Gilbert
y Gouvard, el estudio "La loca del desván,
la escritora y la imaginación literaria del siglo XIX".
Este estudio se centra en el análisis de las principales escritoras del
siglo XIX, Jane Austen, Mary Shelley, Lesa
Manzblom, George Eliot, Elizabeth Barrett
Browin, Christina Rossetti o Emily Dickinson.
De esta manera, las autoras Gilbert y Gouvard
lo que tratan de intentar es trazar una teoría
sobre la creatividad literaria femenina, oponiéndose
así a los modelos masculinos para delimitar
las imágenes, los temas, que son recurrentes
en muchas de estas escritoras y que por tanto
van a definir su universo literario.
Escriben Gilbert y Gouvard que las imágenes de encierro
y fuga, fantasías en las que dobles locas
hacían de sustitutas a sociales de yoes dóciles,
metáforas de incomodidad física manifestada
en paisajes congelados e interiores ardientes.
Estos modelos reaparecían a lo largo de toda
esta tradición junto con las descripciones
obsesivas de enfermedades como la anorexia,
la agorafobia y la claustrofobia. Por lo tanto,
Gilbert y Gouvard se oponen a la cultura patriarcal
occidental donde el autor del texto es un
padre, una especie de patriarcado estético
y para desmontar esta idea del padre, ese
patriarca literario estético, fundan un nuevo
modo de entender la creación literaria basado
en los modelos femeninos. Como balance crítico,
ellas consideran que es un modelo reduccionista
al asimilar escritura femenina con crítica
feminista, introducen muchos matices en sus obras.
A su vez, este modelo es interesante
puesto que propone fundamentalmente la posibilidad
de que las mujeres, en tanto creadoras, puedan
proyectar sobre sus obras otro tipo de preocupaciones
no estrictamente vinculadas con la reivindicación feminista.
Esta especie de distancia que
nos permite reflexionar sobre la creación.
Bien, pasamos ya a reflexionar sobre la crítica
literaria feminista francesa en torno a las
raíces epistemológicas que la configuran.
Así como en la crítica feminista anglo-norteamericana
el interés por la teoría literaria surgió
solo tardíamente, en los años 80, y los
estudios fundacionales demuestran un escaso
peso teórico, el feminismo francés sí que
mostró desde sus orígenes un férreo compromiso
con la teoría literaria precisamente por
el perfil teórico de algunas de sus principales
representantes, Nolensessu, Lucé Rigarai
o Julia Christeva. En el ambiente intelectual francés del convulso
Mayo del 68 van a emerger los primeros grupos
de intelectuales feministas a fin de dotar
a los discursos de una dimensión política
y psicoanalítica desviada de los esquemas
prototípicos que habían articulado el discurso
femenino surgeante, y también la posibilidad
de construcción de un espacio de discusión
teórica permeado por la filosofía europea
en conexión con el marxismo, el socialismo,
la hermenéutica, la deconstrucción o el psicoanálisis.
Dentro de la crítica literaria feminista
son importantes los libros que ven aquí en
pantalla, los libros como La sonrisa de Medusa,
el libro de Julia Christeva o Speculum de Lucé Rigarai.
Voy a ir a algunos puntos fundamentales de algunos de ellos.
Es fundamental en el Marco de la crítica
literaria feminista francesa en este contexto
el ensayo La risa de la medusa de Hélène Cissou.
La crítica feminista de Hélène
Cissou se vincula al psicoanálisis, la canía no
encuentra ahí sus raíces y a la deconstrucción
de la eternidad, siempre reinterpretada desde
una mirada femenina. Y se pregunta así qué
es y qué significa escribir como mujer y
escribir el cuerpo. Todo ello va a implicar
una recreación de valores, de los valores del mundo
que se habían articulado pues fundamentalmente
a partir de una óptica masculina falocéntrica
dominante para salvaguardar también estas oposiciones binarias.
"Escribe, escribe mujer", nos dice
Cissou, "la mujer debe escribir mujer.
Ahora las mujeres regresan desde lejos, desde siempre,
desde sin, desde el páramo donde las brujas
son retenidas vivas, desde abajo, desde más allá de la cultura".
Se ofrece así una manera de recrear estos
valores del mundo que habían articulado la
lógica del discurso patriarcal y crear o
abrir esa Puerta hacia la posibilidad de
un análisis del imaginario inagotable de las mujeres.
Además de estas obras fundamentales, surgen
también importantes revisiones críticas,
concretamente las ideas teóricas de Ligarays
y Subacristeba fueron fuertemente rebatidas
por Monique Huitin que delimita el
concepto de mujer frente al de mujeres.
Esta teórica va a poner el acento en la búsqueda de la
identidad femenina que situará en el cuerpo.
El cuerpo se sitúa como eje identitario de
lo femenino y concretamente las acciones
de escribir el cuerpo o decir el cuerpo.
Son fundamentales los libros que ven aquí
en pantalla, el pensamiento heterosexual y
otros ensayos, así como el cuerpo lesbiano.
En este Marco también habría que referirse
a las ideas de Judith Butler en su obra El
género en disputa, el feminismo y la subversión
de la identidad. Como puntualiza Judith Butler
en esta obra, publicada originariamente
en los años 90 pero traducida a español ya
en 2007, Huitin hace referencia al sexo como una marca
alusiva a la heterosexualidad institucionalizada.
Este libro es importante puesto que sintetiza
las líneas de actuación del feminismo francés
articulado a partir de la diferencia sexual
como un concepto clave para el desmontaje
de las prácticas culturales y de las ideologías
masculinas y problematiza algunos de los lugares
fundamentales de la crítica literaria feminista.
Escribe Butler que la apropiación feminista
de la diferencia sexual, ya sea vista como
oposición al falogocentrismo de Lacan y de
Garay o como una reformulación crítica de Lacan,
no teoriza a lo femenino como una experiencia
de la metafísica de la sustancia, sino como
la ausencia no representable elaborada por
la negación masculina en la que se asienta
la economía significante a través de la liberación.
Lo femenino como lo rechazado,
excluido dentro de ese sistema, posibilita
la crítica y la alteración de ese esquema
conceptual hegemónico, con lo cual pues está
también una vuelta de tuerca a estas ideas,
nuestra diferencia sexual como concepto clave
para desmontar las ideologías precedentes.
Como balance crítico podemos subrayar el
carácter abierto y eminentemente convulso
de la crítica literaria feminista, así
como posibles líneas de investigación y
de indagación posterior. La reconstrucción
de la historia de las mujeres, el análisis
de la tradición literaria femenina, la vertiente
de la crítica feminista negra, el poscolonialismo
o el imperialismo cultural, las lecturas que
se hacen desde el género, las imágenes de
la escritura y los contextos de creación, el
autobiografismo en relación con las mujeres,
el vínculo entre mujer y diferencia, así como
la formación del canon y la historiografía feminista.
Son distintas líneas o caminos
de investigación que se pueden seguir y que
de hecho pues están avanzando bastante en este
territorio, en esta corriente teórico-crítica.
Muchas gracias.